Resenha de um dos discos obscuros da longa e prolífica carreira do James Brown. Sho Is Funky Down Here mostra o crema do swing instrumental.
Nos anos 70 o James Brown ainda era o cara que mais trabalhava no show business, mas em virtude da quantidade imensa de grandes bandas no mesmo campo de atuação do Rei do Soul, alguns de seus discos mais tinhosos não venderam como no começo dos tempos.
É lógico que a maneira como o senhor Brown conduzia suas gravações as vezes não ajudava. Vale lembrar que nos anos 70 o negrão gravava até 3 discos por ano, mas como o salário da sua turma Black Power não acompanhava o groove da inflação e o Funkadelic estava esperando a autorização do porteiro pra subir, é normal ver o volume de vendas cair.
David Matthews (compositor/arranjador/órgão/piano)
James Brow (compositor)
Michael Moore (baixo)
Kenny Poole (guitarra)
Jimmy Madison (bateria)
Track List:
”Sho Is Funky Down Here”
”Don’t Mind”
”Bob Scoward”
”Just Enough Room For Storage”
”You Mother You”
”Can Mind”
O trigésimo disco de estúdio do James Brown é um marco em suas discografia por diversos fatores. Primeiro por que além de ser todo instrumental, esse LP explora um Funk seco e todo valvulado nos termos que o Funkadelic estabeleceu para seu Funk psicodélico.
Além disso, o que chama a atenção além de 6 temas insanos e essa roupagem completamente selvagem, é o fato de que esse disco saiu com o nome de Brown, mas é do David Matthews, o líder da banda de apoio do americano na época.
Acima repousa a capa do primeiro disco da The Grodeck Whipperjenny, banda de Soul psicodélico que o já citado David Matthews chefiava na época. Esse LP que é o primeiro lançamento de estúdio da banda (datado de 1970) e, apesar de ser um trabalho fantástico, acabou ficando na berlinda na época.
Só que como o James não era pouco malandro e tinha David como principal arranjador, ele deve ter ouvido muito esse disco (sem falar nas toneladas de distorções do George Clinton) pra bolar o conceito desse compilado instrumental.
O único problema nisso tudo é que pelo fato do disco só creditar o David e o Brown, uma performance realmente sem precedentes por parte da banda de apoio passa desapercebida. Em nenhum canto da internet é possível saber quem tocou o quê, mas como a banda chamada pra sessão era a mesma dessa época, presumo que os responsáveis sejam justamente o trio citado.
Trata-se de uma pepita de ouro para se compreender o nascimento do Funk como um objeto sonoro puramente carnal, e mais um exemplo de como o James Brown, apesar de (quase sempre) brilhante, também podia ser um cretino, por vez até mesmo um tirano, com sua banda de apoio.
Quero ver você segurar o drama do timbre da guitarra do Kenny Poole. Durante os quase 30 minutos que o groove rola, o som é pura tiração. Haja Gospel pra tanta baixaria. Sinuoso, quente, ousado e maldoso, esse é o retrato que temas como ”Bob Scoward” & ”Can Mind” eternizarão em sua mente.
-Pode acreditar: até o James Brown queria ser o Funkadelic
Por Guilherme Espir